Pequeña lógica del Ron

Mar, playa, tesoros, asaltos, calaveras, banderas hizadas... Somos los piratas, nos gusta la aventura!!!.... ir de puerto en puerto sola con la consigna de conseguir mas trago, el ron el espiritu del pirata... En cada pueblo hacerse de un nuevo botín... terminar en un cabaret, simplemente pasarla... no hay reglas solo simples códigos, nos gusta la aventura... es asi que pirata que se quede no volveremos por él.... El ron olor a piratas, espíritu aventurero en la mar, boracheras incalculables... somos los piratas, nos gusta la aventura!!!...

Olor a siglos pasados, abusos de mujeres, respeto o miedo en los puertos. Quizás una amenaza... somos los piratas, nos gusta la aventura!!!... el ron es nuestra alma... asaltamos o no... hizen la vela... a estribor o a babor... decisiones del momento... somos los piratas, nos gusta la aventura!!! el ron es nuestra alma...

Memento

seguimos con la cuestión del cine, simplemente deleitarse al ver una película es muy difícil cuando de por medio tienes que fijarte en los detalles, porque ya no puedes ver sólo películas, en este caso argumento de la película ya no tengo, sino mas bien el asignar un nombre a un detalle, a un recuerdo, a uno especial, por estar haciendo lo que me gusta estoy como estoy. abrirte al mundo que se crea desde la vida de un personaje y llevarte una película como algo trascendental no sirve de nada, se debe quedar como película y ni siquiera como enseñanza, el cine enseña a cine, no hay en este caso una enseñanza sobre algo que luego sea real, puede coincidir en muchas cosas, sobre todo en las mas sencillas, como pensar que se sufre de padecimientos después de verla, o creer que un sistema se va destrozando a medida que se va alimentando de cosas que solo son parte de un no consciente de la gente, pura ficción, que puede ser real en cada persona en la medida que se lo tome en serio, pero insisto el cine es para verlo, para disfrutarlo, para conversarlo, para vivirlo dentro de una sala o un cuarto, debe trascender para seguir apreciando este arte.
Es la muestra más clara en donde podemos sacar la clase de literatura del aula, es donde podemos sacar del aula a la Formación en valores y a otras materias que se ajustan como la computación, y cuando logramos salir de ese encierro nos damos cuenta que hay un mundo repleto de realidades de las que uno va formando parte, de las que uno se va alimentando y de las que uno va tomando detalles para saber que se puede disfrutar y que hace crecer en aspectos como el "cultural", porque no lo que nos gusta a particulares puede ser lo mejor, el problema de la unificación de gustos.
Mucho que ver con los queridos y tan apreciados vanguardistas, nos comienzan a mostrar cosas que no queríamos ver o que no sabíamos que exisitían, en nuestro caso el cine, comenzamos a mirar cosas que no encajan a lo común, donde no hay bonitos finales felices, ni tampoco tristes finales, tampoco existe el orden que quisieramos que exista, sino no hay aparentemente un orden, el orden es mas bien distinto y eso arma historias distintas donde los personajes argumentan otro tipo de espacios a los que estamos acostumbrados, Memento se llena de memorias y recuerdos, olvido y repetición, constante búsqueda de alguien, pero se vive en un ambiente de engaños y solo se ve lo que quiere, se escucha lo que se desea y se siente lo que hay...
La narratología dentro del guión marca un ritmo sobre todo en el tiempo, un análisis básico son las consantes elípsis y prolépsis, que se generan a partir del olvido de lo que se necesita saber, las acciones son repetitivas y en el caso de una voz narrativa que en este caso vendría a interpretarse por la cámara se ve como juega un constante cambio desde cámaras testigos, cámaras subjetivas que a uno le transmiten sensaciones dentro de lo que se ve y deja ver, cámaras al hombro que juegan con la mirada, también cámaras omniscientes con panorámicas que siempre dan contextos iguales con situaciones similares pero acciones que cambian.

Factory...que cosa tan seria...trip...trip...trip

...llanto, música gótica...toda tenia olor a un poco de sangre con humo negro, a licor, drogas... en la famosa discoteca con un nombre algo fuera de lo habitual con personas raras que buscan la diversión mezclado con el dolor y sufrimiento entro de un cubo lleno de música poco entendible,...mierda que cosa tan seria...

...ya hacia las dos de la tarde y empezó a mezclarse el espíritu de cada persona con un poco de todo, adicción, pasión, un poco de esto un poco de aquello reunía la discoteca esta. Bandas de música que se sienten triunfantes cuando por premio al mejor grupo regalan un ataúd...regresan los olores...pero ahora mezclados con estupidez, irresponsabilidad, drogas y porque no un poco de whisky,...que cosa tan seria trip...trip...trip...

... inexplicables para unos, razonable para otros. El hecho, la realidad es el olor a muerte, personas que se han ido oliendo a mala suerte a pena, con olor de sufrimiento en sus familias...el número de victimas no se debería hacerlo, basta que con una contemos para decir que tubo un olor a tragedia,...mierda que cosa tan seria,...mierda que cosa tan seria, trip..trip..trip.!!!

...vivimos de los olores y de los olores morimos....

...olor a muerte, música...factory olor a personas....trip, trip, trip.

Un perro andaluz. "La confluencia de dos sueños"

La apreciación:

Un señor afila una navaja y observa la luna llena. El señor corta el ojo de una joven mientras una nube pasa delante de la luna.

Ocho años después, un ciclista se accidenta en la calle. La misma joven lo socorre y lo besa. En una habitación, el ciclista acosa a la joven pero un incidente callejero los distrae. Un personaje andrógeno juega con una mano cortada y es atropellado. Dos curas (uno de ellos es Dalí) aparecen atados a un piano sobre el que descansan dos burros putrefactos. El ciclista continua acosando a la joven. Aparece un "doble" y castiga al ciclista hasta que éste le dispara. Finalmente, la joven sale al mar y se encuentra con otro hombre. En la primavera, los torsos de la joven y de su nuevo acompañante aparecen enterrados en la arena, devorados por los insectos.

El comentario:

Todas las escenas hacen que esta película se vea entre el asombro y la carcajada, teniendo siempre en mente una pregunta: "pero... ¿qué estoy viendo?". Es que no hace falta dotar de racionalismo a las imágenes, tan sólo hay que dejarse llevar, esperar que afloren los sentimientos y, una vez visionada la película, olvidarla, si es que uno puede.

Radicado en París, Luis Buñuel se había acercado al cine como consecuencia de su admiración por las obras de Eisenstein, Lang y Murnau. Con escasa experiencia técnica y con un presupuesto muy limitado, Buñuel acometió la empresa de realizar la cinta que se convertiría en el manifiesto fílmico del Surrealismo. La película tuvo uno de los procesos de producción más originales e irrepetibles de la historia. En palabras del propio Buñuel, "Un perro andaluz nació como la confluencia de dos sueños". Salvador Dalí lo invitó a pasar unos días en su casa y al llegar, Buñuel le platicó un sueño en donde una nube cortaba la luna, mientras un cuchillo cercenaba un ojo. Entusiasmado, Dalí le dijo que él había visto en sueños una mano llena de hormigas.

La idea de hacer una película a partir de esas imágenes les pareció fascinante y en seís días tenían escrito el guión. La identificación entre ambos era tal que no había discusión. Trabajaron acogiendo las primeras imágenes que les venían a la mente, sin detenerse a evaluarlas. Según lo observado la única regla que se impusieron era rechazar toda idea o imagen que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural. Es de común conocimiento que Buñuel contaba con 12,500 pesetas que le había proporcionado su madre, por lo que decidió producirse a sí mismo su debut como cineasta. A su regreso a París, contactó a los actores, al fotógrafo Duverger y a los estudios de Billancourt, donde se rodó la película en quince días.

De interés:

Según Buñuel: "los intérpretes no sabían nada de lo que estaban haciendo [...] Yo le decía a Batcheff: mira por la ventana como si estuvieras escuchando a Wagner. Pero él no sabía qué estaba mirando." Aunque simpatizaba con las extravagancias de los surrealistas, Buñuel no se había integrado aún al grupo cuando filmó "Un perro andaluz". Una vez terminada la película, un amigo común lo presentó con el fotógrafo Man Ray, quien sí pertenecía al movimiento. Ray acababa de filmar un documental sobre la mansión de los vizcondes de Noailles y andaba buscando un complemento para el programa de exhibición. Al ver la cinta, Ray le recomendó a Buñuel que la exhibiera cuanto antes y lo presentó formalmente ante el grupo. Aceptado por los surrealistas como uno de los suyos, Buñuel estrenó "Un perro andaluz" en 1928, ante un público que se deshacía en aplausos. De esta manera iniciaba la larga carrera del genial director aragonés. Su siguiente película, "La edad de oro", suscitaría un escándalo que aún se recuerda en las calles de París.

¿Qué hay de surrealismo en las imágenes?

En primer lugar se observa la constante metamorfosis de los objetos, un cambio de estado, lugar y forma (recuérdense los famosos blandos relojes de la obra de Dalí "La persistencia de la memoria"). En la película: un hombre encuentra el vello de una axila suya en lugar de su boca.

¿Qué más?

Las relaciones, las simbiosis, las continuas catarsis: así, la luna se convierte en ojo y una nube en navaja que corta la luna.

En conclusión es innegable aceptar a esta como la primera película SURREALISTA.

un sueño... no más...

Llega a la casa en medio de un aguacero que parece nunca acabar, solo piensa en recostarse y descansar. Del sueño cargado de todo el día. Empezó o no el sueño. Quizás si. Una mujer de excelente cuerpo, mmm... me parece que se llama X. Sonrisa cautivadora y bonitos ojos. Uy! si... que cursi, como dice mi hermano: uno busca que este bien adelante y atrás.

Esa mujer arriesgada, de un buen espíritu de aventura, le dice a aquel hombre que piensa en descansar, que caiga a la casa el lunes siguiente. Emocionado acepta, y porque no. Si va poder verla, palparla, tocarla, abrazarla y pues si, también besarla hasta el cansancio. Y que envidiosos. Yo si pues es de esas espetaculares. Que nace una cada 100 años. Siempre desbordando alegría y contagiándola.

Esa casa muy especial sintiendo como haber estado antes. Pero preferible subir a la terraza y estar bajo la cantidad de estrellas que cubren esa eterna soledad compartida.

Después de unos cuantas veces de reusarce a despertar. Finalmente se abre los ojos y todo acaba. Como saber si el sueño es la realidad, si cuando despierto ya no estas.

Niños cantantes

Entre risas de los pasajeros, las burlas que nunca faltan, por las canciones que interpretan, que son cantadas a capela por esas voces agudas, que de de pronto terminan en un chillido. Causante de carcagadas. Y con el ritmo de dos conchas. Se escucha salir de todas las voces, una en especial. "Ya no puedo vivir en esta carpuela, porque lo que tenía se llevo el río". De un niño que tan solo busca el vivir diario o sino la paliza nocturna de sus progenitores. Ir bailando en cada frenaso y acelerada de bus. Con caídas que reaniman las risas de otras cuantas personas, mientras otras se asustan, pero ahi queda no ayudan. "ya no puedo vivir en esta carpuela porque lo que tenía se llevo el río".

Luego de ser deleitados con sus temas, simplemente ofrecen caramelos, muchos se hacen los desentendidos o siguen con la risa de pocos minutos atrás y no regresan ni a verles. Con la misma situación caminan por todo el bus. Y al final, en la próxima parada se bajan. Toman otra unidad de transporte y comienza la historia de nuevo. "Ya no puedo vivir en esta carpuela porque lo que tenía se llevo el río".